Das SONIQ Projekt STRING THEORY stellt herausragende Saiteninstrumentalist*innen in den Fokus, deren Horizonte weit über traditionelle Denk- und Spielweisen hinausgehen.

Inhaltlich inspiriert wurde das Projekt durch die naturwissenschaftlichen String-Theorien. Gleich einer Zauberkugel der Physik schauen diese Theorien ins Innerste der Materie. Als „Strings“ werden dort die elementarsten Bausteine des Universums bezeichnet, gewissermaßen die „Fäden der Wirklichkeit“, die den Kosmos aufbauen.

Die String-Theorien wollen erklären, was der Urgrund des Seins ist. Sie postulieren die Theorie, dass die Welt mehr als nur dreidimensional ist. 10 oder mehr Dimensionen werden in den Modellen gedacht.

Inspiriert durch die Idee der Multidimensionalität stellt das Projekt STRING THEORY die Hypothese in den Raum, dass durch die Begegnung äußerst unterschiedlicher und unkonventioneller „Global String-Player“ mit den starken Persönlichkeiten der SONIQ Künstler*innen neue musikalische Dimensionen eröffnet werden.

Einladen möchte SONIQ die deutsche Geigerin, Komponistin, Improvisationsmusikerin, Dirigentin und Schlagzeugerin Carolin Pook und den irakischen Djoze-Innovator Bassem Hawar.

Die vielseitige und impulsive Künstlerin Carolin Pook gründete während eines zehnjährigen New York Aufenthaltes ihr eigenes Orchester („Pookestra“), in dem sie neue Wege zwischen Komposition und Arrangement einerseits und freiem bzw. dirigiertem Improvisieren („conduction“) andererseits beschritt. Die Presse beschreibt Carolins Kompositionsstil als „postmoderene Klangarchitektur von stellenweise magisch anmutender Intensität“. Sie ist ebenso gefragt in der Neuen Musik wie im Jazz und fungiert seit 2021 als Konzertmeisterin des EOS Kammerorchester Köln.
Der seit 2000 in Deutschland lebende Bassem Hawar baut seine Instrumente selbst und hat die irakische Kniegeige Djoze so revolutioniert, dass er auf ihr alle Formen arabischer und europäischer Musik spielen kann und nicht auf traditionelle arabische Musik begrenzt bleibt. Bassem spielt in zahlreichen Gruppen unterschiedlichster Musikrichtungen von klassischem Maquam über europäische mittelalterliche Musik bis hin zu Flamenco, neuer Musik und experimentellem Jazz. 2018 gründete er das Nouruz Ensemble, in dem zeitgenössische orientalische Kunstmusik weiterentwickelt wird.
Die kreativen Impulse von Carolin Pook und Bassem Hawar werden in STRING THEORY zu den elementaren „Bausteinen“, zu den „Fäden der Wirklichkeit“, mit denen das SONIQ Trio bereits zum elften Mal eine einzigartige, vieldimensionale musikalische Wirklichkeit erschafft.
Jarry Singla, Ramesh Shotham und Christina Fuchs verstehen sich dabei einerseits als „interkulturelle Dirigenten“. Andererseits formen auch sie den entstehenden Klangkosmos maßgeblich durch ihre kompositorischen und improvisatorischen Beiträge, die aus einem reichhaltigen, kultur- und genreübergreifenden Fundus schöpfen.

Projektförderung durch:

Galaktisch betrachtet ist ein Nucleus ein Galaxienkern. Im metaphorischen Sinne handelt es sich hier um das Musiker Kollektiv SONIQ, in dessen Orbit seit 2016 einige Gestirne kreisen, wie das Trio Eastern Flowers und das Duo flux.

Ihre Umlaufbahnen überkreuzen sich hier und dort, aber manchmal geschieht es, dass sich die drei tatsächlich zu einer ganz außergewöhnlichen Sternenkonstellation vereinen. Ein einmaliges Ereignis, das man nur am Nachthimmel von besonderen Veranstaltungsorten zu sehen vermag.

SONIQ Nucleus – Ramesh Shotham-perc, Christian Ramond-bass, Christina Fuchs- reeds, Florian Stadler-acc, Jarry Singla- pno, harm.

Im Laufe der vergangenen Jahre, während der Corona-Pandemie, wurde die Welt plötzlich sehr klein. Reisen war nicht mehr möglich, die Welt schlüpfte durch ein Glasfaserkabel und hinter einen Bildschirm. Im digitalen Raum konnte man Konzerte aus der ganzen Welt live hören. Man fühlte sich verbunden mit Kolleg*innen überall, die, wie man selbst, in ihren Wohnzimmern festsaßen – jede*r einzelne ein bisschen wie Robinson Crusoe auf seiner Insel. Das Bild des Archipels symbolisiert dabei in treffender Weise das erlebte Paradox aus Getrennt- und Verbunden-Sein.

Um mit diesen neuen Lebens- und Arbeitsrealitäten und den auch im Hinblick auf die Zukunft entstandenen Unsicherheiten möglichst kreativ umgehen zu können, hat sich SONIQ Gedanken gemacht, wie trotz eingeschränkter Aufführungs- und Produktionsbedingungen eine Fortführung der seit 2016 im jährlichen Wechsel durchgeführten Projekte aussehen könnte.
Ziel ist es, weiterhin in einen regen Austausch mit möglichst vielen internationalen Musiker*innen zu kommen und gleichzeitig die (voraussichtlich anhaltenden) eingeschränkten Reisemöglichkeiten nicht außer Acht zu lassen. Diese Überlegungen resultieren in dem hier vorgestellten Projekt ARCHIPELAGO.

Die Protagonist*innen des Kölner Kollektivs sind vernetzt und verbunden mit Hunderten von Musiker*innen auf der ganzen Welt. Das weltweite Archipel der SONIQ-Freunde wird eingeladen, kurze Audio-Aufnahmen zu machen und sie nach Köln zu schicken. Die angesprochenen Künstler*innen sind aufgefordert, Fragmente einzusenden, die ihre aktuelle, ganz persönliche Gefühlslage in einer Zeit zwischen Isolation und Vernetzung abbilden.

SONIQ, Merzouga & Sigg erzeugen so eine künstlerisch kondensierte Resonanz zu den digital vermittelten Sounds der Welt und spiegeln sie zurück in den digitalen Raum.

Projektförderung durch:

30.11.2018 – Köln / Stadtgarten

25.03.2019 – Düsseldorf / Cafe Eden

11.04.2019 – Mülheim a.d.Ruhr / Ringlokschuppen

14.06.2019 – Düsseldorf / KIT Cafe

27.08.2022 – Potsdam / Fabrik Potsdam

Projekt mit den Gastkünstlern

Kioomars Musayyebi (Santur) / Hindol Deb (Sitar)

Projektförderung durch:

Termine

02.12.2021 – Köln / Stadtgarten

03.12.2021 – Dortmund, Domicil

Projekt mit den Gastkünstler:innen

Karl Seglem (Sax, Goat Horn) / Berit Opheim (Voice) / Erlend Viken (Fiddle, Hardanger fiddle)

Volkslieder sind authentische Zeugnisse von Sprache, Kultur und Tradition. Sie werden so genannt, weil sie von vielen Menschen gesungen werden, vom Volk. Die Einfachheit und Ehrlichkeit in dieser Musik und die Art und Weise, wie Geschichten transportiert werden, ist berührend. Früher wurden Volkslieder mündlich verbreitet: Jemand sang ein Lied vor, ein anderer lernte es. Sie waren also nicht an einen bestimmten Musiker oder Sänger gebunden.

Die meisten Volkslieder, die wir kennen, sind zwischen 150 und 250 Jahre alt. Viele sind im Rahmen gesellschaftlicher Umbrüche entstanden, einige aus Revolutionen erwachsen. Auf die Frage, wer die Texte und Melodien von Volksliedern hervorbringt, ist oft keine endgültige Antwort möglich. Kulturelle und regional typische Ausprägungen von Volksliedern können vielfältig sein. Dadurch, dass Volksmusik über das Gehör und durch Nachahmung weitergegeben wurde, befand sie sich in einem steten Prozess der Variation und Neuschöpfung.

Variation, Neuschöpfung, Spiel nach Gehör, Nachahmung, Wandel, Kreativität: Kernelemente nicht nur der Volksmusik, sondern auch des Jazz und der improvisierten Musik. So ist es mehr als naheliegend, dass die MusikerInnen des Kollektivs SONIQ – allesamt im weltoffenen Jazz des 21.Jahrhunderts verwurzelt – in ihrem aktuellen Projekt volksmusikalische Traditionen aufgreifen, wiederbeleben und neu erfinden.

In einer Zeit, in der Europa einerseits zusammenwächst, andererseits nationalstaatliches Denken wiedererstarkt, ist es SONIQ ein Anliegen, dass innereuropäische Kulturen intensiv kommunizieren, sich in vielschichtiger Form austauschen, miteinander sprechen, miteinander singen. Eine andere Sprache oder Lieder in einer anderen Sprache zu erlernen, bedeutet immer auch ein Sich-einfühlen in andere Traditionen, es setzt Empathie für Anderes voraus.

Als direkteste aller musikalischen und verbalen Kommunikationsformen wählen Soniq und seine Gäste für New Folk Songs die mündliche Tradierung: Ausgewählte norwegische und deutsche Volkslieder werden im Vorfeld und während der Proben durch gegenseitiges Vorspielen und Vorsingen erlernt, memoriert, weiterentwickelt, improvisatorisch verändert, neu arrangiert.

Die durch die Lieder vermittelten emotionalen und inhaltlichen Botschaften der jeweils anderen Kultur werden so in aller Unmittelbarkeit überbracht, entfallen doch die mit dem Notenlesen üblicherweise verbundenen kognitiven „Hindernisse“. Dies schafft die Voraussetzungen für intensivstes wechselseitiges Einfühlen. Sprache und Musik gelangen in ihrer Eigenschaft als essentielle Kulturtechniken für internationale Verständigung zur vollen Entfaltung.

Geplant sind Proben und Konzerte in Deutschland für Dezember 2021. Im Frühjahr 2022 folgen weitere im Rahmen einer Tournee durch Norwegen voraussichtlich an folgenden Spielorten: Victoria, National Jazzscene, Oslo / Cosmopolite, Oslo / Nattjazz Festival, Bergen / Dokkhuset Scene, Trondheim

Projektförderung durch:

Termine

03.10.2020 – Essen / Zeche Carl

05.10.2020 – Köln / Stadtgarten

Projekt mit den Gastkünstlern

Rhani Krija (Percussion) / Stefan Bauer (Vibraphon/Marimbaphon)

Uralt ist sie. In den Mythos reicht sie zurück und ist zugleich Gegenstand desselben. Weit verbreitet ist sie. Ob Asien, Afrika, Europa, Nord- oder Südamerika: die Trommel war und ist auf fast allen Kontinenten zu finden. Perkussion verbindet die Weltteile, aber trennt sie auch durch den verschiedenen Gebrauch und die unendlich vielfältigen Formen der Instrumente. Zu trommeln bedeutet nichts anderes, als der fließenden Zeit eine Einteilung aufzuprägen. Egal, wo jemand geboren ist oder Musik hört, Schlaginstrumente sind überall präsent. PERCUSSION!

Das Projekt des Musikerkollektivs Soniq um Christina Fuchs, Jarry Singla und Ramesh Shotham ist eine Hommage an die Urgewalt der Rhythmen und Trommeln dieser Erde, an die Ursprünge der Musik. Dazu lädt Soniq zwei herausragende Musiker ein: Der Marokkaner Rhani Krija ist einer der gefragtesten internationalen Perkussionisten. Weltstars wie Sting, Dominic Miller oder Al Di Meola engagieren ihn für ihre Projekte.

Stefan Bauer, aus NRW stammender und seit langem in NYC lebender Vibraphonist und Marimbaspieler, ist in einem weiten Feld zwischen Tradition und Avantgarde aktiv. Er kooperierte mit Jazzgrößen wie Kenny Wheeler, Adam Nussbaum und Charlie Mariano.

Projektförderung durch: